Teste sobre Módulo III - A Cultura do Mosteiro
O teste de HCA sobre o Módulo III – A Cultura do Mosteiro terá a seguinte matriz:
OBJECTIVOS
- Identifica as alterações provocadas pela queda do Império Romano do Ocidente
- Reconhece a diversidade etnográfica e cultural na formação dos reinos cristãos medievais
- Identifica as alterações provocadas pela queda do Império Romano do Ocidente
- Reconhece a diversidade etnográfica e cultural na formação dos reinos cristãos medievais
- Identifica os principais vectores políticos e económicos da sociedade feudal
- Reconhece o Mosteiro como centro de produção espiritual, cultural e artística
- Distingue a influência das obras de S. Bento e de S. Bernardo no monaquismo
- Caracteriza a arquitectura românica- Caracteriza a escultura românica
- Caracteriza a arquitectura românica- Caracteriza a escultura românica
- Caracteriza a pintura românica
ESTRUTURA
Existem 3 grupos de questões, com várias questões cada, sendo abertas e fechadas. Cada grupo de questões terá como suporte um ou mais documentos (textos, figuras, plantas, mapas, cronologias ou fotografias).
ESTRUTURA
Existem 3 grupos de questões, com várias questões cada, sendo abertas e fechadas. Cada grupo de questões terá como suporte um ou mais documentos (textos, figuras, plantas, mapas, cronologias ou fotografias).
Tipologia de questões:
Itens de resposta fechada (de menor pontuação), que podem ser dentre:
1) escolha múltipla
2) resposta curta
3) de associação ou correspondência4) de ordenamento
Itens de resposta aberta (de maior pontuação), que podem ser dentre:
1) resposta aberta, livre
2) resposta extensa, orientada (com indicação dos tópicos ou critérios de resposta)
CONTEÚDOS
Módulo III (A Cultura do Mosteiro)
CONTEÚDOS
Módulo III (A Cultura do Mosteiro)
- Séculos IX-XII
- A Europa dos Reinos Cristãos, a ruralização e o feudalismo
- O papel do Mosteiro
- Arquitectura, escultura e pintura românicas
- S. Bernardo de Claraval
MATERIAL DE ESTUDO
- Apontamentos das aulas
MATERIAL DE ESTUDO
- Apontamentos das aulas
- Blogue da Professora (aulas em PowerPoint e artigos de "Cultura do Mosteiro")
- Manual da disciplina (2º Vol. - pp. 6-17, 28-29, 32-44, 60-67)
- Flavio Conti, Como reconhecer a arte românica, Ed. 70.
CONSELHOS PRÁTICOS
1) Não deixes para os últimos dias o estudo: tenta, em cada dia, realizar uma pequena tarefa, estudar uma parte da matéria;
2) Se faltaste a uma ou mais aulas, procura um colega teu e recupera os apontamentos perdidos;
3) Pesquisa no blogue da Professora todos os materiais relativos ao módulo inicial;
4) Compara o material das aulas com os livros indicados acima;
5) Elabora resumos da matéria estudada;
6) Com um ou dois colegas, faz uma revisão geral da matéria, procedendo a troca de perguntas para certificação de conhecimentos;
7) No dia do teste, leva 1 ou 2 canetas de cor preta ou azul e 1 ou 2 folhas de prova;
8) Lê com atenção todo o enunciado antes de começares a responder, para evitar confundir assuntos e repetir informações;
9) Em cada questão atende ao verbo da frase: não dês mais nem menos do que te é pedido!
Bom trabalho!
CONSELHOS PRÁTICOS
1) Não deixes para os últimos dias o estudo: tenta, em cada dia, realizar uma pequena tarefa, estudar uma parte da matéria;
2) Se faltaste a uma ou mais aulas, procura um colega teu e recupera os apontamentos perdidos;
3) Pesquisa no blogue da Professora todos os materiais relativos ao módulo inicial;
4) Compara o material das aulas com os livros indicados acima;
5) Elabora resumos da matéria estudada;
6) Com um ou dois colegas, faz uma revisão geral da matéria, procedendo a troca de perguntas para certificação de conhecimentos;
7) No dia do teste, leva 1 ou 2 canetas de cor preta ou azul e 1 ou 2 folhas de prova;
8) Lê com atenção todo o enunciado antes de começares a responder, para evitar confundir assuntos e repetir informações;
9) Em cada questão atende ao verbo da frase: não dês mais nem menos do que te é pedido!
Bom trabalho!
Arte Românica
Arte românica é o nome dado ao estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII, durante o período da história da arte comummente conhecido como "românico". O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois da queda do Império Romano a apresentar características comuns em várias regiões. Até então a arte tinha se fragmentado em vários estilos, sendo o românico o primeiro a trazer uma unidade nesse panorama.
O românico
A arte em si é mais antiga que o termo românico, empregado a partir da década de 1820 por Charles de Gerville e Le Prevost, e usado sistematicamente pelo arqueólogo Arcisse de Caumont, que conseguiu baptizar com esse termo as construções hoje conhecidas como tais (embora ele tenha incluído também exemplares de períodos anteriores). A arte hoje dita românica foi, por assim dizer, redescoberta, visto que por um longo tempo foi desprezada, escondida debaixo de reformas e outros estilos, ou mesmo ignorada e destruída.
História
Depois de passar por muitas turbulências, desde o fim do Império Romano até ao século XI, aproximadamente, a Europa medieval vive um momento de estabilidade e crescimento. O comércio volta a florescer e as cidades começam a prosperar, mesmo que timidamente.
Até então a arte era difusa e diferente entre os variados povos europeus. Isso mudaria com o "crescente entusiasmo religioso", cujas causas são, entre outros factores, as peregrinações que cresceram e as Cruzadas para libertar a Terra Santa. Com todas essas mudanças é plausível o nome românico, visto que a Europa se romanizou como nunca desde o início da Idade Média. A única coisa que faltava, a autoridade política central, foi, até certo ponto, ocupada pelo Papa. Sem um poder nas mãos de um único rei, é a Igreja que centralizará o controle sobre o pensamento e a vida da época e será a primeira responsável pela unificação da Europa desde a queda do Império Romano.
Esse crescimento religioso reflectir-se-ia na construção de inúmeras igrejas. Nas palavras do monge Raoul Glaber, citado por Ramalho, "à medida que se aproximava o terceiro ano após o ano 1000, via-se em quase todo o universo, em particular na Itália e nas Gálias, a reconstrução das basílicas religiosas... Era como se o mundo sacudisse de si o pó do tempo, para despojar-se da sua vetustez, e quisesse revestir-se, por toda a parte, de um manto branco de igrejas". Essas igrejas serão mais numerosas e maiores que todas as outras precedentes, o que explica em parte o entusiasmo de Glaber.
Características
Haverá diferenças entre a arte executada nas diversas regiões europeias, de acordo com as influências regionais recebidas, mas haverá também uma série de características comuns, que definem o estilo românico.
As igrejas serão as maiores até então, e para que isso seja possível haverá uma evolução dos métodos construtivos e dos materiais. A pedra será empregada na construção e o telhado de madeira será trocado por abóbadas de berço e de aresta., mais condizentes com uma igreja que representa a fortaleza de Deus.
Ao contrário da arte paleocristã, as igrejas serão ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada à arquitectura, assim como a pintura. A escultura e a pintura serão carregadas de esquematização e simbolismo, típico de um período em que o artista aprende a representar o que sente, e não somente o que vê.
Igrejas de Peregrinação
O românico
A arte em si é mais antiga que o termo românico, empregado a partir da década de 1820 por Charles de Gerville e Le Prevost, e usado sistematicamente pelo arqueólogo Arcisse de Caumont, que conseguiu baptizar com esse termo as construções hoje conhecidas como tais (embora ele tenha incluído também exemplares de períodos anteriores). A arte hoje dita românica foi, por assim dizer, redescoberta, visto que por um longo tempo foi desprezada, escondida debaixo de reformas e outros estilos, ou mesmo ignorada e destruída.
História
Depois de passar por muitas turbulências, desde o fim do Império Romano até ao século XI, aproximadamente, a Europa medieval vive um momento de estabilidade e crescimento. O comércio volta a florescer e as cidades começam a prosperar, mesmo que timidamente.
Até então a arte era difusa e diferente entre os variados povos europeus. Isso mudaria com o "crescente entusiasmo religioso", cujas causas são, entre outros factores, as peregrinações que cresceram e as Cruzadas para libertar a Terra Santa. Com todas essas mudanças é plausível o nome românico, visto que a Europa se romanizou como nunca desde o início da Idade Média. A única coisa que faltava, a autoridade política central, foi, até certo ponto, ocupada pelo Papa. Sem um poder nas mãos de um único rei, é a Igreja que centralizará o controle sobre o pensamento e a vida da época e será a primeira responsável pela unificação da Europa desde a queda do Império Romano.
Esse crescimento religioso reflectir-se-ia na construção de inúmeras igrejas. Nas palavras do monge Raoul Glaber, citado por Ramalho, "à medida que se aproximava o terceiro ano após o ano 1000, via-se em quase todo o universo, em particular na Itália e nas Gálias, a reconstrução das basílicas religiosas... Era como se o mundo sacudisse de si o pó do tempo, para despojar-se da sua vetustez, e quisesse revestir-se, por toda a parte, de um manto branco de igrejas". Essas igrejas serão mais numerosas e maiores que todas as outras precedentes, o que explica em parte o entusiasmo de Glaber.
Características
Haverá diferenças entre a arte executada nas diversas regiões europeias, de acordo com as influências regionais recebidas, mas haverá também uma série de características comuns, que definem o estilo românico.
As igrejas serão as maiores até então, e para que isso seja possível haverá uma evolução dos métodos construtivos e dos materiais. A pedra será empregada na construção e o telhado de madeira será trocado por abóbadas de berço e de aresta., mais condizentes com uma igreja que representa a fortaleza de Deus.
Ao contrário da arte paleocristã, as igrejas serão ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada à arquitectura, assim como a pintura. A escultura e a pintura serão carregadas de esquematização e simbolismo, típico de um período em que o artista aprende a representar o que sente, e não somente o que vê.
Igrejas de Peregrinação
As igrejas de peregrinação foram muito características desse período. Elas ficavam no caminho para os locais sagrados, como Santiago de Compostela, Roma e Jerusalém, e serviam de apoio e pouso para os peregrinos, além de oferecer como atractivo as relíquias, objectos pertencentes a Jesus Cristo, a Maria e aos santos, como os cravos que pregaram as mãos e pés de Jesus, ou os espinhos da coroa, ou ainda fios de cabelo da Virgem.
Essas igrejas seguiam a planta em forma de cruz latina, com várias nave , geralmente 3 ou 5, em que as naves laterais se prolongavam e passavam por detrás da ábside, formando o deambulatório. Do deambulatório saiam as capelas radiantes, ou absidíolas. Esse conjunto era característico das igrejas de peregrinação e ficou conhecido como cabeceira de peregrinação. Entre as igrejas desse tipo estão as de Saint-Sernin de Toulouse, Santiago de Compostela, Santa Madalena de Vézelay e Igreja de Saint-Martin de Tours.
Os mosteiros
Os mosteiros foram importantes para o estabelecimento da arquitectura românica, principalmente os das ordens de Cluny e Cister. Desse conjunto característico, a dependência a se destacar é o claustro, por vincular o mosteiro ao templo e por ser a dependência mais bem cuidada do ponto de vista artístico. Geralmente possuem quatro lados, com tendência a formar quadrados perfeitos, e quatro corredores resultantes em pórticos abertos com arcadas sustentadas por colunas.
Expressões
-Arquitectura
A arquitectura em pedra vem reforçar a característica de monumentalidade e fortaleza, possível depois de toda a evolução dos meios construtivos. Os conjuntos arquitectónicos seguem, geralmente, a planta basilical, uma, três ou cinco naves (geralmente três), colunas que sustentavam as abóbadas e um aspecto maciço e horizontal (mesmo que muitas das igrejas sejam bem altas). As paredes são cegas, pois não é possível, ou é muito difícil, abrir grandes janelas nas paredes, já que elas servem como estrutura e suportam todo o tecto. Haverá grande decoração, externa e internamente, através de esculturas nos tímpanos nas portas de entrada e nos capitéis e colunas, e pintura parietal nas ábsides e abóbadas das naves.
-Escultura
A escultura renasceu no românico, depois de muitos anos esquecida. O seu apogeu dá-se no século XII, quando se inicia um estilo realista, mas simbólico, que antecipa o estilo gótico. A escultura é sempre condicionada à arquitectura e todo trabalho é executado sem deixar espaços sem uso. As figuras entalhadas têm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfície acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa característica parte também a ideia de esquematização.
Outra importante característica é seu carácter simbólico e antinaturalista. Não havia a preocupação com a representação fiel dos seres e objectos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simbólico, representando muitas vezes coisas não terrenas, mas sim provenientes da imaginação. Não que isso seja uma constante em todo o período. Em algumas esculturas, nota-se a aparência clássica, influência da Antiguidade, como no Apóstolo, de Saint-Sernin de Toulouse.
-Pintura
A pintura não se destacou tanto quanto a arquitectura nesse período. Os principais trabalhos são a pintura mural, as iluminuras e as tapeçarias. A pintura parietal, ou seja, executada nas paredes, era dependente da arquitectura, como se pode deduzir, tendo aquela somente função didáctica. Num período em que a grande maioria da população era analfabeta a pintura era uma forma de transmitir os ensinamentos do Cristianismo.
Essas igrejas seguiam a planta em forma de cruz latina, com várias nave , geralmente 3 ou 5, em que as naves laterais se prolongavam e passavam por detrás da ábside, formando o deambulatório. Do deambulatório saiam as capelas radiantes, ou absidíolas. Esse conjunto era característico das igrejas de peregrinação e ficou conhecido como cabeceira de peregrinação. Entre as igrejas desse tipo estão as de Saint-Sernin de Toulouse, Santiago de Compostela, Santa Madalena de Vézelay e Igreja de Saint-Martin de Tours.
Os mosteiros
Os mosteiros foram importantes para o estabelecimento da arquitectura românica, principalmente os das ordens de Cluny e Cister. Desse conjunto característico, a dependência a se destacar é o claustro, por vincular o mosteiro ao templo e por ser a dependência mais bem cuidada do ponto de vista artístico. Geralmente possuem quatro lados, com tendência a formar quadrados perfeitos, e quatro corredores resultantes em pórticos abertos com arcadas sustentadas por colunas.
Expressões
-Arquitectura
A arquitectura em pedra vem reforçar a característica de monumentalidade e fortaleza, possível depois de toda a evolução dos meios construtivos. Os conjuntos arquitectónicos seguem, geralmente, a planta basilical, uma, três ou cinco naves (geralmente três), colunas que sustentavam as abóbadas e um aspecto maciço e horizontal (mesmo que muitas das igrejas sejam bem altas). As paredes são cegas, pois não é possível, ou é muito difícil, abrir grandes janelas nas paredes, já que elas servem como estrutura e suportam todo o tecto. Haverá grande decoração, externa e internamente, através de esculturas nos tímpanos nas portas de entrada e nos capitéis e colunas, e pintura parietal nas ábsides e abóbadas das naves.
-Escultura
A escultura renasceu no românico, depois de muitos anos esquecida. O seu apogeu dá-se no século XII, quando se inicia um estilo realista, mas simbólico, que antecipa o estilo gótico. A escultura é sempre condicionada à arquitectura e todo trabalho é executado sem deixar espaços sem uso. As figuras entalhadas têm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfície acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa característica parte também a ideia de esquematização.
Outra importante característica é seu carácter simbólico e antinaturalista. Não havia a preocupação com a representação fiel dos seres e objectos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simbólico, representando muitas vezes coisas não terrenas, mas sim provenientes da imaginação. Não que isso seja uma constante em todo o período. Em algumas esculturas, nota-se a aparência clássica, influência da Antiguidade, como no Apóstolo, de Saint-Sernin de Toulouse.
-Pintura
A pintura não se destacou tanto quanto a arquitectura nesse período. Os principais trabalhos são a pintura mural, as iluminuras e as tapeçarias. A pintura parietal, ou seja, executada nas paredes, era dependente da arquitectura, como se pode deduzir, tendo aquela somente função didáctica. Num período em que a grande maioria da população era analfabeta a pintura era uma forma de transmitir os ensinamentos do Cristianismo.
Para que serve um blog?
Um Blog pode servir vários objectivos.
É sempre uma forma do seu autor ou dos seus autores se expressarem, de publicarem o que querem ver publicado, e que provavelmente não se enquadraria em qualquer outro meio de comunicação. Pode servir para ter um diário pessoal online, pode servir como ferramenta de comunicação entre pessoas com interesses comuns, pode servir para registar o desenvolvimento de um determinado processo (uma gravidez, por exemplo), pode servir para fazer ouvir uma voz (ou várias vozes) que não teriam a possibilidade de se expressarem em qualquer outro meio.
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